Quito.- Sony Pictures anuncia el estreno de “Kraven: El Cazador”, una audaz y visceral historia independiente que nos adentra en los orígenes de uno de los villanos más icónicos del universo Marvel. Protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (Bullet Train, Kick-Ass), esta película llega a las pantallas el 5 de diciembre y promete acción sin restricciones y una narrativa cautivadora.

Kraven es un hombre atrapado entre el legado criminal de su familia y su deseo de ser el mejor cazador del mundo. Esta lucha interna lo llevará a tomar decisiones extremas que lo transformarán en uno de los personajes más temidos del universo Marvel. La película también introduce a otros personajes como Calypso (Ariana DeBose), una misteriosa aliada espiritual, y Aleksei Sytsevich, también conocido como el Rinoceronte (Alessandro Nivola).

El director J.C. Chandor ha optado por una visión cruda y realista, filmando en locaciones auténticas en Inglaterra y adoptando una estética visceral que distingue a esta película de otras del género. «Kraven no es un superhéroe; es un hombre moldeado por sus circunstancias y sus decisiones», explica Chandor.

A diferencia de otros personajes de Marvel, Kraven se presenta como un antihéroe con un fuerte trasfondo emocional y moral. Sony Pictures continúa expandiendo su universo con películas que desafían los estereotipos tradicionales de los superhéroes, ofreciendo protagonistas complejos y realistas que tienen un impacto en el espectador más allá de las secuencias de acción.

Kraven el Cazador no solo es un thriller cargado de acción, sino también una meditación sobre el equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Filmada con una estética visual impactante, la película promete una experiencia inmersiva que deleitará tanto a los fanáticos de Marvel como a los amantes del cine de acción.

Para más información de la película ver el tráiler en

Quito.- Este 29 de noviembre de 2024, a las 20H00, en el teatro Scala de Quito, es el escenario de una experiencia artística única con ‘Flamenca’, un espectáculo con música en vivo que promete conquistar los corazones del público.

‘Flamenca’ debutó en agosto de 2023 con una exitosa temporada de cinco funciones llenas en Guayaquil, realizadas en coproducción con el prestigioso Teatro Sánchez Aguilar. Protagonizada por la joven actriz y bailarina Francesca Pinoargotti, esta obra lleva al escenario la fuerza y el alma del flamenco en una propuesta cargada de emociones y arte vivo.

Con un elenco de nueve artistas nacionales e internacionales, el espectáculo interpreta algunos de los ritmos más emblemáticos del flamenco, como la seguiriya, garrotín, tarantos, tangos, soleá por bulerías, cantiñas, zambra y caña. Cada presentación es un homenaje a la riqueza, complejidad y pasión que definen este arte centenario, ejecutado con maestría y la frescura característica de la joven artista.

Esta obre retrata la historia de una tarde solitaria en la vida de Francesca, quien decide seguir su sueño de convertirse en una gran bailaora. Gracias a su travesía, el público será testigo de los retos y obstáculos que enfrenta, los cuales logra superar con valentía y determinación. Este viaje nos invita a explorar los sentimientos más profundos de la protagonista, reflejados en la interpretación de cada palo del flamenco.

Más que un espectáculo, es una celebración de la entrega absoluta al arte, una pasión que atrapa y transforma a quien la vive. Francesca, atrapada por el embrujo del flamenco, nos muestra que este arte, más que una disciplina, es un estilo de vida que se siente y se vive con el corazón.

¡No te pierdas esta obra que combina talento, emoción y la fuerza del flamenco en un solo escenario!

Lugar: El Teatro Scala

Fecha: 29 de noviembre de 2024

Hora: 20H00

Entradas a la venta: www.elteatro.com.ec

Sobre Francesca Pinoargotti

Francesca Pinoargotti es una destacada bailaora de flamenco ecuatoriana con un impresionante recorrido artístico que inició a los 2 años y medio. Ganadora del premio a ‘Mejor Bailarina’ en el Mundial de Danza en Estados Unidos (2021), ha brillado en escenarios nacionales e internacionales, incluyendo programas de televisión como El Retador de Televisa.

Su trayectoria incluye exitosas temporadas de obras como Pasión Flamenca y Flamenca, además de innovadoras propuestas de flamenco fusión con la Compañía Mambra Flamenco. Reconocida por su fuerza, imponencia y capacidad de transmitir emociones, Francesca es hoy una de las principales exponentes del flamenco joven en Ecuador.

Loja.- En la Galería de exposiciones de la “Puerta de la Ciudad”, se expone la obra “Imperfecta belleza” del pintor cuencano Hernán Illescas, la misma que estará hasta el próximo 10 de diciembre de 2024.

Podemos apreciar en la producción de sus creaciones, que el artista da rienda suelta a su imaginación dice el Dr. Carlos Rojas, crítico de Arte.

“Hernán Illescas marca una identidad dentro de su obra, lo que hace con la maestría de quien tiene talento, potenciado con el dominio de las formas a través del dibujo y de su experticia en las técnicas de su oficio”, argumenta Carlos Rojas.

Por ello -señala- que sus obras invitan al espectador a interiorizarse en ellas, a establecer una comunicación personal, muy íntima, cada quien, con su vivencia, con sus propios códigos para apreciarla y conocer a su manera a los mensajes del artista.

La justificación temática

la obra de la obra del artista Hernán Illescas se centra en la actualidad planteándose cuestiones tan importantes como la migración, coma calentamiento global o la situación de nuestra tierra.

Ellos suponen la convicción de que el arte en particular la pintura, deben servir para analizar e interpretar nuestra realidad y existen criterios plásticos para valorar los conceptos de vida, muerte, etc., así como reglas para su configuración.

En su representación, la realidad está por encima de la idea y hay una relación implícita entre el fondo y las formas que se adecuan en la pintura, el artista debe corregir los azares de la casualidad y fijarse en el estudio de las formas donde aparecen habitualmente peces, rostros y más caras y animales.

La justificación psicológica

Constituye la obra de este artista una protesta contra la realidad ignorada, y abandonada imperante, a través de los temas que hemos indicado, con colores limpios y un trabajo de la luz arbitrario.

Pinta realidades tristes de forma alegre porque su pintura tiene carácter desalentado, lúdico, liberada de cualquier atavismo referencial, aunque sí hace alusión a cuestiones históricas o cinematográficas como el Avatar, hay representaciones inconsistentes de la libertad, mucho color y luz.

La justificación personal

Orgulloso y fascinado por la realidad que tenemos en nuestro entorno, el artista Hernán Illescas retiene con sus pinceles la atmósfera de una naturaleza a la que tenemos que conservar porque de esta manera nos conservamos a nosotros mismos, el artista retiene, así como por el arte de magia, una realidad agitada, pero dentro de la calma personal de una pintura controlada y consciente de que es un vehículo de expresión del mundo.

La justificación social

Las estructuras sociales se conmueven alterando la percepción de una naturaleza continuamente transformada por falta de sensibilidad humana. Así interpreta el movimiento de los aconteceres, las líneas definitivas de las formas no tienen límites y el tesoro estético se reconvierte en un gran interrogante hasta la creación del velo atmosférico de los perjuicios a los que nos puede llevar no cuidar de nuestro medio.

Quito.- La Leyenda del Dragón, es una película animada que desborda magia en cada escena, invitando a los espectadores a un mundo donde la aventura y la fantasía se entrelazan con valores universales.

Con un estreno esperado para el 7 de noviembre, esta cautivadora historia llevará a grandes y pequeños por un viaje conmovedor de amistad, valentía y el poder de proteger nuestro mundo. Un film que envolverá con su hechizante historia, en medio de maravillas y desafíos, la verdadera magia que hay en el corazón.

En un tiempo en el que los dragones y los humanos vivían en armonía, una terrible disputa los separa. Años más tarde, Ping, una joven huérfana llena de curiosidad, se convierte en la cuidadora de los últimos dragones sobrevivientes.

Cuando una tragedia golpea y los guardias del palacio la acusan de un crimen que no cometió, Ping y Danzi, el último dragón macho, emprenden una peligrosa misión para proteger el futuro de su especie. Juntos, deberán cruzar vastos paisajes, enfrentar desafíos impensables y descubrir el verdadero significado de la amistad.

La Leyenda del Dragón es más que una película; es un viaje mágico que une generaciones en una aventura donde la fantasía se encuentra con el mensaje profundo de cuidar nuestro hogar, el planeta, y de descubrir el poder que habita en nuestro interior.

Con personajes entrañables y una historia llena magia, se convierte en una experiencia inolvidable, diseñada para encender la imaginación y tocar el corazón de casa miembro de la familia.

«La Leyenda del Dragón» llega a los cines el 7 de noviembre, ofreciendo a toda la familia una historia emocionante que encantará a grandes y pequeños con su narrativa llena de fantasía y personajes entrañables. ¡No te pierdas esta fascinante aventura en la gran pantalla!

Quito.- Desde las 19H00, del 9 de noviembre de 2024, el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, es el escenario para rendir un homenaje del legado cultural a través de un espectáculo del ballet andino “Humanizarte”, que celebra el 33 Aniversario, de presencia en la cultura del país.

Entre su repertorio destaca la danza “Cóndor Auca”, una coreografía que integra al baile un ejemplar disecado, entregado al maestro Nelson Díaz, fundador de la organización, como parte de un proyecto de recuperación del cóndor, desarrollado desde enfoque científico, biológico y ritual, para ser utilizado como elemento central en su puesta en escena.

El evento con una duración aproximada de una hora y media, contará con 36 bailarines profesionales que interpretarán un collage de 17 coreografías representativas de las diversas regiones del Ecuador: costa, sierra y oriente. Cada pieza refleja las tradiciones, ritmos y expresiones culturales propias de estas zonas.

La presentación también incluirá un solo a cargo del maestro Nelson Díaz. Con el espectáculo se busca mostrar cómo las manifestaciones artísticas de distintas provincias se conectan y trascienden, logrando su difusión tanto a nivel nacional como internacional.

Humanizarte, consolidada como una de las pocas agrupaciones independientes del país, mantiene su estatus como referente en la danza y el patrimonio cultural. Lo que hace única y memorable a esta agrupación es el montaje y la puesta en escena de sus obras, entre las que se destacan:

 Topo, Muscui, Zigzag,

 Vienes y te vas, Alza; y,

 Andarele, entre muchas más.

Estas obras contribuyen a la conservación de las culturas y tradiciones ancestrales ecuatorianas, además de incorporar música instrumental propia de la región.

La agrupación también ha contado con el aporte artístico y musical de destacadas figuras nacionales e internacionales, como Margarita Laso y Enrique Males, además de la reconocida cantante boliviana Luzmila Carpio.

Los logros alcanzados a lo largo de esta trayectoria artística han sido posibles gracias al esfuerzo colectivo de sus integrantes y al amor por sus raíces.

Estos elementos definen su labor tanto como su compromiso con la herencia milenaria, reflejada en una memoria ancestral vigente y en constante evolución. El objetivo es transmitir, a través de la danza, estos valores a las nuevas generaciones.

La identidad mestiza que caracteriza a Humanizarte ha facilitado la integración y expresión de las diversas culturas, pueblos y comunidades del Ecuador, siempre desde un enfoque de respeto y aprendizaje mutuo.

A lo largo de los años, la agrupación ha colaborado de manera armoniosa con distintas naciones y comunidades del país, retribuyendo con su arte todo lo aprendido de ellas.

Dato:

El espectáculo tiene un valor de 5 dólares.

Quito.- El Festival Eurocine 2024, organizado por la Unión Europea junto a sus Estados miembros acreditados en Ecuador y concurrentes en la región; y producido por la Fundación Cultural OchoyMedio, se desarrolló del 25 de septiembre al 6 de octubre.

En su edición 21 acercó las miradas desde el cine europeo contemporáneo y clásico con producciones cinematográficas sobre la feminidad, las diversidades, la memoria, y la migración a través de géneros como la comedia, el drama y la animación.

Durante el evento de cierre, la Embajadora de la Unión Europea, Jekaterina Doródnova agradeció el apoyo del público en las proyecciones, incluso en los momentos complicadas que atravesó el país durante los incendios y debido la crisis energética.

Al respecto expresó: “El Eurocine no se detuvo, ni se detiene porque la cultura es un pilar fundamental para que como sociedad podamos unirnos y sanar”.

Así también aprovechó para mencionar que Eurocine es un ejemplo de verdadera cooperación intercultural y felicitó el trabajo conjunto con el Gobierno, las misiones diplomáticas, la empresa privada, y la sociedad civil a través de sus fundaciones y centros culturales.

Por su parte, Mirko Costa Consejero y Jefe de Misión Adjunto de la Embajada de Italia en Ecuador, hizo referencia a la película elegida para el cierre del festival “El Sol del Porvenir”. Sobre el filme indicó: “Esta obra nos trae un gran mensaje, sobre todo en tiempos de turbulencia. Este es el pensar en el futuro de manera optimista. El cine siempre ha sido un espejo de nuestra realidad y, en el complejo panorama global que enfrentamos, es necesario que todos tengamos con una mirada positiva del porvenir y confiemos en que la naturaleza altruista y resiliente del ser humano prevalecerá” Esta edición de Eurocine fue una clara demostración del diálogo permanente en la diversidad.

Esto se reflejó a través de las 42 películas que se presentaron en 4 secciones: Generación Ramona, Europa al Día (Magma Latente), Memorias + Fisuras (Excavaciones) y Foco (Confines y Estratos).

Además, se destaca la importante audiencia alcanzada en 14 ciudades del país: Quito, Guayaquil, Cuenca, Portoviejo, Loja, Riobamba, Manta, Santa Elena, El Coca, Guaranda, Latacunga, San Cristóbal, Santa Cruz y Macas.

El festival contó con eventos paralelos como charlas y cineforos con la participación de invitados de la esfera cultural nacional e internacional como:

 Jean-Baptiste Durand (Francia),

 Benoît Jaoul (Francia),

 Xavier Solano (Ecuador),

 Alexis Moreano Banda (Ecuador),

 Luis Mendoza (Ecuador),

 Jerónimo Atehortúa (Colombia),

 Orisel Castro (Cuba); y

 Bjarke Lund (Dinamarca).

En la 21va edición del festival participaron las embajadas de Alemania, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Italia, Países Bajos, Portugal, Suiza y Türkiye.

Además, fue fundamental el apoyo de Cineuropa; la Red de Alianzas Francesas del Ecuador, la Casa Humboldt, y el Ministerio de Cultura y Patrimonio que este año reconoció nuevamente al Eurocine como festival emblemático de Ecuador.