Loja.- (@srradioEc).- La enseñanza aprendizaje artístico se ha enfocado en las técnicas y aplicación de estilos materiales más allá de las temáticas, las cuales partían de la visión de cómo los artistas concebían el entorno; uno de los muchos argumentos filosóficos, estéticos y sociales, para la representación artística partiendo de la inspiración o del estado de ánimo del artista.
La inspiración como proceso creativo que se da en el interior del artista en un estímulo espontáneo provocado en la mente por una fuerza sobre natural, no aparece por esfuerzo o voluntad.
Este término da lugar a la llamada inspiración artística, cuyo origen se da en la cultura helenística, en esta cultura existía la figura de la “musa”, era la diosa que “inspiraba” a los artistas a realizar sus distintos composiciones y trabajos.
Los que pretender ser artistas llevan inscrito en su interior la idea de la musa de la inspiración, esta connotación tiene un problema ya que está lejos del trabajo y del entrenamiento.
Es urgente darle al artista nuevas salidas de sus obras, sin desmerecer el mercado tradicional a través de la exposición en museos, concursos, o de prodigar una destreza como los grandes maestros, que es beneficio de pocos. Son metas que siempre estarán presentes en todos los artistas debido a su afán de dejar huella en la historia con grandes logros y, con ello solventar sus necesidades y generar un producto de mercado sustentable; sin embargo, hay otros artistas que terminaron en absoluta pobreza.
